UN ENTRETIEN AVEC "SALON DE LECTURE"

http://www.francopolis.net/salon2/M.Konorski-2026-1.html

1. J’ai découvert ton écriture lors d’une lecture à laquelle tu participais et j’ai lu l’Anthologie de poésie qui venait d’être publiée au Nouvel Athanor et qui t’était consacrée. Cela m’a donné envie de poursuivre la discussion avec toi.

Qu’est- ce qui caractérise ton univers poétique ?

La poésie s’est naturellement imposée à moi comme nécessaire, depuis toujours. Je n’ai jamais décidé ni choisi d’écrire de la poésie. C’est une évidence qui fait partie de moi. C’est un chant profond, une parole Première, qui vient de l’intérieur et qui me traverse. C’est cette force de l’origine appelée la parole. Écrire un poème est pour moi un acte de « création totale ». Faut-il rappeler que Poiêsis en grec signifie création ; ce nouveau langage que peut créer le poète. Écrire un poème est donc une expérience exigeante à la fois physique et intellectuelle, qui mobilise le corps, l’âme, l’esprit dans une perméabilité de l’être à la vie, qui ne relève pas de la rhétorique et qui ne peut supporter ni la fabrication artificielle ni le procédé, ni les simulacres…

C’est un acte essentiel, grave et sérieux qui établit une certaine manière d’être au monde. Ce qui n’exclut pas l’humour. Il s’agit d’être présent à soi-même et à plus grand que soi. Je dis souvent que pour moi écrire de la poésie est aussi naturel que manger, dormir, se laver les dents... Le poème vient à moi n’importe où, n’importe quand et l’encre coule sur les pages de mes carnets : dans mon lit, en voiture, dans le métro ou le bus, sur la plage, dans la rue, en marchant, dans un jardin, face à la montagne ou simplement assise dans mon salon… sans que je ne sache jamais à l’avance ce qui s’écrira. Ça s’écrit… Dans un mouvement d’allers-retours entre ce qui est à l’extérieur et ce qui est à l’intérieur de moi. Un peu comme le souffle de la respiration : on inspire, on expire… C’est ce mystère, cet inachevé, cette énigme qui sont au centre du mouvement de mon écriture poétique. Toutes les choses ont leur mystère et la poésie est le mystère de toutes les choses, écrivait Federico Garcia Lorca.

Et puis, pour moi, la poésie est avant tout un espace de liberté absolue. Je tiens d’ailleurs à rappeler que c’est une parole de liberté, au point que certains pouvoirs répriment et assassinent encore aujourd’hui des poètes pour interdire leur parole...Mais on ne pourra jamais fusiller la poésie. Gustave Flaubert écrivait : il y a de par le monde une conjuration générale et permanente contre deux choses, à savoir la poésie et la liberté : les gens de goût se chargent d’exterminer l’une, comme les gens de l’ordre de poursuivre l’autre … La poésie est une irréductible liberté de l’être que rien ni personne ne peut tuer ou faire disparaître. Même dans les pires moments de l’Histoire on écrit de la poésie.

Je pourrais dire que lorsque j’écris des poèmes l’être et les lettres volent. C’est sans doute cette « liberté libre » dont parlait Arthur Rimbaud. Le poème est un objet étrange : le seul construit entièrement avec des mots et que l’on ne peut détacher de sa forme, même s’il a évolué au cours du temps. C’est aussi un mixte de sons et de sens, un concentré d’images et de rythmes. La dimension rythmico-vibratoire occupe une place importante dans mon écriture et je dis souvent que dans mon univers poétique je vis entre la syntaxe et la syncope. Mon écriture commence dans le corps, et parfois notre corps sait des choses que notre esprit ignore… et puis traverse l’oreille et me fait entrer en résonance avec l’ailleurs, l’inattendu, avec tous les possibles. C’est un certain rapport au monde.

Mon espace poétique ce sont aussi des mots indociles, intranquilles, peut-être même fous, des liaisons parfois dangereuses … des éclats de lumière comme des silex frottés… dans les ténèbres et le chaos de la vie. Car les mots du poème par les images qu’ils suscitent deviennent prétextes à penser, à imaginer, à rêver. Puisque le poème condense, ne dit pas tout mais suggère, il défie la logique des concepts et permet de traverser des seuils infranchissables.

Lorsque je dis que l’être et les lettres volent, toutes les frontières tombent, une autre langue se créée, un autre énoncé du monde devient possible : réunir les contraires, faire se rencontrer les vivants et les morts, écrire au masculin ou au féminin, convoquer en même temps la lune et le soleil, inventer un autre temps. D’ailleurs, le temps, l’éphémère et son tragique qui planent, est un sujet central de mes poèmes. Écrire le temps sur un rythme rhapsodique me plait particulièrement. La poésie permet de se situer dans une autre durée, sans rien de directement linéaire ou chronologique. C’est l’imaginaire, matériau premier de l’écriture de poésie qui joue à plein et transporte dans l’ailleurs d’un hors-temps d’une géographie en pièces. Dans Instant de Terres par exemple, c’est dans l’instant du poème, devenu souffle, que se créent les conditions pour que se bâtisse un espace au creux de la parole. Un espace à la fois électrique et fragile, seule condition pour pouvoir envisager l’épaisseur du temps… écrivait le poète et critique Jean-Louis Bernard, qui avait très justement posé la notion de « territoire-temps » au cœur de mon écriture.

Est également présent dans mon espace poétique, le temps de l’exil et de la mémoire, avec Bethani, long poème dans lequel le temps et l’espace, dans un désert hostile et brûlant, s’étirent sous l’effet d’une attente métaphysique douloureuse. Ainsi, j’écris avec le temps noué au ventre. Et j’aime danser avec les mots, au bord du gouffre en équilibre sur un fil… Dans un dialogue constant avec le vide. Le grand appui du vide qui n’est pas le néant mais un vide fécond puisqu’éternellement le souvenir peut s’y inscrire. C’est une autre mesure du temps qui permet aussi un autre regard sur la lumière et la ténèbre. Une tentative (vaine?) de recoudre le temps et ses béances, de suturer les saisons. Je tente d’écrire/ les paroles introuvables/ pour échapper au feu.

L’ombre, la lumière, la solitude, la perte, l’absence sont aussi d’autres thèmes centraux de ma poésie. Ils m’habitent depuis toujours, ils sont liés à ma vie mais je crois surtout que l’on écrit à son insu et qu’il y a une dimension inconsciente de l’écriture poétique qui est peut-être plus forte que tout. Il est toujours difficile de parler de sa propre écriture, mais il me semble que ces thèmes révèlent aussi un questionnement universel de l’homme en marche vers ??? et du poète en exil sur la terre. Ainsi que l’illustrent ces très beaux vers de L’albatros de Charles Baudelaire: le poète est pareil au prince des nuées, ses ailes de géant l’empêchent de marcher.

Écrire de la poésie c’est, en tout cas, résider dans le vrai lieu de l’émotion, ainsi qu’en parlait Pierre Reverdy. Puisque les mots du poème nous replacent dans l’outre-monde, en amont du langage dans l’innocence du voir et du ressentir. Écrire de la poésie sera toujours cette ascension furieuse dont parlait René Char… Dans le bruit et la fureur du quotidien, c’est par l’écriture de poésie que je continuerai d’arpenter le monde pour dire sa beauté et sa misère… en route pour rejoindre les étoiles. Elias Canetti disait : les intuitions des poètes sont les aventures oubliées de Dieu.

2. Depuis 2018, la création de Accords au Théâtre Les Déchargeurs, jusqu’à aujourd’hui, la création de Amazones, cavalières de l’exil, autour de ton dernier livre, au Théâtre du Nord-Ouest, la relation poésie et musique occupe une place particulière dans ton travail créatif. Que peux-tu en dire ?

En écrivant j’ai toujours l’impression que la création se fait dans la faille, dans les interstices, dans un entre deux, dans cette déambulation dans les profondeurs de l’être, suspendue entre terre et ciel. C’est dans cet intervalle-là, au sens musical du terme, que s’inscrit la matière sonore de la poésie, celle qui chante dans mon oreille. J’aime que les poèmes apparaissent comme une suite musicale… Peut-être parce que je suis aussi musicienne et que la pratique musicale m’accompagne depuis toujours. L’articulation du sens et du son, au théâtre, est une réalisation qui me passionne. C’est une sorte de recherche expérimentale qui ouvre des chemins insoupçonnés et toujours inachevés. J’ai résumé ce lien poésie-musique par ce vers : J’ai rêvé des histoires aux couleurs de musique. Créer ce que j’appelle un dialogue harmonique entre la voix du poème et la voix des instruments est pour moi un dialogue naturel. C’est pourquoi j’ai créé l’association Poésiephonies.

Écrire le poème à voix basse et l’entendre à voix haute participe aussi d’une volonté de transmission plus large des vers de la poésie qui demeure encore trop souvent confidentielle. Partager la poésie comme on partage le pain a toujours été ma devise. La scène permet cela, cette mise en résonance. Cette correspondance qui trace l’itinéraire d’un voyage entre l’univers d’un poète et celui d’un musicien. C’est ce que j’ai fait dans Accords, à partir de deux de mes livres et de la musique métaphysique de Federico Mompou, sa musica callada, la musique qui se tait (au piano). C’était l’expérience du silence habité. Mallarmé n’écrivait-il pas que c’est à la poésie d’écrire le silence. Trouver dans la vibration du silence la force de l’accord entre la parole poétique et la musique. Lorsque ce dialogue est réel, la densité de la parole poétique et l’intensité de la musique créent une nouvelle pulsation qui exprime la complexité du monde et de l’être.

En 2022, avec Bethani, j’ai poursuivi ce travail dans une lecture pour percussions et voix. Un récit d’exil dans le désert, la parole d’un rêve de sable qui entrait en résonance avec les sons d’une composition musicale vibratoire, inédite, de peaux frottées, bols tibétains, cloches… A travers cette création autour de l’errance j’ai souhaité que le tissage des mots du poème avec les sons des instruments et les cantillations vocales offrent un voyage pour garder en mémoire ce que ces nomades en mal de terre avaient traversé.

Aujourd’hui, j’ai créé un nouveau dialogue harmonique autour de mon dernier livre, Amazones, cavalières de l’exil, un long poème, au lyrisme retenu, une chevauchée tellurique qui fait craquer la terre…

C’est le vertige de la parole libre de femmes poètes incandescentes, de Sappho à Janis Joplin, que j’ai souhaité faire résonner sur scène, dans une création pour voix, percussions et alto. Là encore j’ai voulu jeter des passerelles entre différentes écritures poétiques et convoquer la complémentarité des arts. Ce sera donc un voyage à travers les textes de poétesses de différents pays du monde, de l’antiquité au XXIème siècle. Âmes de lumière et de ténèbres, elles ont vécu dans le feu. Cavalières conquérantes et amoureuses, elles ont été précurseuses, audacieuses, ardentes. À leur manière ces amazones indomptables, telle Penthésilée, chevauchent les Éléments, traversent l’espace et le temps, en route vers le soleil.

3. Ton prochain manuscrit est un dialogue poétique avec Clarice Lispector. Qu’est ce qui te relie à elle?

Je vis avec Clarice Lispector et avec son œuvre, depuis plus de quarante ans. J’ai réalisé un portrait d’elle dans la revue Les Carnets d’Eucharis. Voici ce que j’en disais en introduction : Clarice donne le vertige, c’est une tornade, un ouragan, un monument, une étoile, une figure mythique de la littérature brésilienne et mondiale du XXème siècle, une beauté élégante et étrange portraiturée par Giorgio di Chirico et comparée à Marlène Dietrich, voilà ce qu’a été l’indéchiffrable et énigmatique Clarice Lispector, née Chaya Pinkhasovna Lispector.

Entre Clarice et moi il existe un dialogue silencieux, profond, existentiel. Tout y est question de résonnance, d’écho, de partage sensible d’un univers d’écriture particulier où la matière même de la création est le sentiment de l’exil, de l’étrangeté au monde, de la mélancolie. Thèmes au cœur d’un questionnement introspectif où le mystère, et l’énigme occupent une place centrale. Autant de sujets qui m’habitent intensément dans l’écriture… et dans la vie. Chez Clarice, il y a aussi un questionnement sur le langage qui, à travers la poésie, m’est très cher. Le langage est mon effort humain, écrit-elle. Car Clarice écrivait avec des mots non avec des idées… Son écriture inclassable entre le récit, la poésie, la réflexion, la chronique, l’essai fait son originalité et sa force. Cela lui a permis de toucher à l’essence des choses et de raconter, dans ses romans, l’histoire d’une âme plutôt que raconter seulement une histoire…

Lire Clarice, inlassablement, lui écrire, entrer en dialogue avec elle, sont les deux faces d’une même création.

Elle n’était pas poète mais a créé une œuvre immense : neuf romans, plus d’une dizaine de nouvelles, des contes pour enfants, des articles de presse … elle écrivait à ses sœurs :… J’en suis même arrivée à la conclusion qu’écrire est la chose que je désire le plus au monde, plus même que l’amour. D’amour pourtant il sera aussi question souvent par la quête de vérité et l’essentiel questionnement introspectif qui traversent l’œuvre de celle qui, à 22 ans, et dès son premier roman Près du cœur sauvage, attire l’attention de la critique qui y décèle tout de suite un grand écrivain en devenir. On la compare souvent à James Joyce, Rainer Maria Rilke, Anton Tchékov, Virginia Woolf, Franz Kafka… mais Clarice, l’écrivain sphynx au regard d’émeraude est simplement hors normes.

Dans un inimitable style, dense, l’œuvre de Clarice est d’une précision d’écriture implacable et fait émerger ce qui caractérisera toute sa production littéraire : une portée philosophique puissante bien qu’elle ne fût pas philosophe et une force de réflexion incomparable sur le langage. Car pour Clarice, la littérature prend la forme d’une quête spirituelle, philosophique et langagière. Pour Antoinette Fouque qui a publié la quasi-totalité de son œuvre, aux éditions des Femmes : Clarice est … une écriture de l’attente, de l’espérance et de l’angoisse articulée à l’inconscient… Courageusement Clarice dit oui aux eaux vives du vivant, de l’écriture première ; oui à la vérité en mots… L’on pouvait lire dans la Revue Esprit : Clarice fait partie de cette cohorte d’écrivains, femmes inassignables, intenses, ardentes qui se nomment: Unica Zurn, Ingeborg Bachmann, Lou Andréas-Salomé, Katherine Mansfield, Cristina Campo, Alejandra Pizarnik, Catherine Pozzi, Sylvia Plath, Emily Dickinson, Flannery O’ Connor, Virginia Woolf, Marina Tsvetaïeva… qui se reconnaissent par la ferveur qu’elles suscitent… Avec ou sans Dieu la morsure mystique est tangible chez la plupart. Dieu n’est pas ce qui importe, mais il donne une indication assez exacte de l’altitude où ces femmes respirent.

Il ne vous aura pas échappé que nombre d’entre elles sont « mes amazones», celles à qui je donnerai voix sur scène prochainement. Celles qui résonnent en moi et avec Clarice. C’est donc à cette Clarice habitée, princesse des lettres au cœur étouffé et qui en même temps disait je suis une personne très occupée, je prends en charge le monde, que j’ai dédié mon prochain manuscrit, Et les jours commencèrent à passer. Avec cet exergue en écho à mon livre, Instant de Terres : Si en un instant l’on naît/ et si on meurt en un instant, un instant suffit pour une vie entière. De manière évidente j’ai ainsi pris le risque de ce dialogue poétique avec Clarice, là où interpeller le réel correspond à ce besoin de nouer l’énigme du sujet à l’énigme du monde, selon les mots de Mallarmé.  

4. Edmond Jabès est un grand écrivain, un peu tombé dans l’oubli. Qu’est- ce qui a motivé le Hors-Série qui lui a été consacré et que tu as dirigé pour Les Carnets d’Eucharis ?

La poésie est le travail-langage de la fraternité humaine, écrivait le poète Tchouvatche Guenadi Aïgui. C’est ce que je retrouve toujours à la lecture de l’œuvre de poésie et de prose du grand Edmond Jabès dont la modernité reste d’une actualité réelle. Un jour de déambulation dans les librairies, notamment chez Gibert, sans y trouver un seul essai sur Jabès ni aucun livre de lui… voilà ce qui m’a décidée à lancer ce travail en profondeur pour faire re-découvrir l’œuvre vaste et forte d’un écrivain majeur du XXème siècle et publier, aux Carnets d’Eucharis, pour les 10 ans de la Revue, ce Hors-Série: Edmond Jabès, dans la nuit d’encre et de sable (2023). Ce numéro spécial, présenté à la Maison des Sciences de l’Homme, a donc permis de contribuer à ce voyage dans un autre temps, un autre espace, et de compléter les nombreux travaux déjà consacrés à Edmond Jabès partout dans le monde.

Ce qui a motivé ce travail c’est aussi cette rencontre d’évidence avec une écriture de l’énigme et du questionnement, celle qui me touche intimement, chez lui, comme chez Clarice. La proximité littéraire avec les thèmes de son œuvre et la particularité de son écriture inclassable sont donc à l’origine de ce Hors-Série. Il y avait également la volonté de voir publiés, pour la première fois, des textes inédits traduits en français. Et ce qui m’intéressait c’était de donner la parole à des spécialistes et amis qui avaient bien connu Jabès, comme à des auteurs qui se sentaient en affinité profonde avec sa création unique en son genre. C’est d’ailleurs à cet exercice de lecture et de traduction que Jabès invite le lecteur pour la re-création permanente de ses écrits indomptables ne relevant d’aucun mouvement, centrés sur la Question qui génère d’autres questions, à l’infini, pour toujours aller à la rencontre de soi et de l’Autre.

Ainsi, Jabès, qui n’a ni Dieu ni maître et s’interroge sur l’après-Dieu, propose une odyssée de l’absence, hors-lieu, hors-temps, celle de la non-appartenance, de l’errance sans fin et du déracinement. À travers le livre, sa seule patrie, il chemine en exil, dans le désert, dans le silence existentiel, étranger, toujours dans l’a-demeure. Et c’est dans le dialogue, l’écoute, la responsabilité et la tolérance qu’il prône l’accueil à l’Autre, dans l’hospitalité, havre d’une nouvelle éthique. Sans répit, habité par une force vitale et un questionnement ontologique permanent, Jabès crée, invente. L’expérience de l’écriture, pour Edmond Jabès, est inséparable du silence et du vide absolus, précise l’écrivain et ami Marcel Cohen. À travers ses récits, aphorismes, contes, dialogues, poèmes, essais, Jabès développe une pensée philosophique et littéraire sans pareil. Et dans l’espace poétique où il respire, se déploie cette parole originaire de l’avant-monde, dont il parlait. Son seul royaume sera définitivement celui du langage, du vocable. Combien de mots sont contenus dans un mot !

Écrivain reconnu par ses pairs et par d’autres artistes avec lesquels il collabora régulièrement, surtout des peintres, il sera profondément marqué par l’horreur de la barbarie du XXème siècle, dont Sarah et Yukel seront les témoins dans Le Livre Des Questions. Toujours concerné par la marche du monde, Jabès sera un écrivain de l’Homme… pour l’Homme : Marche à vif jusqu’à l’homme écrivait-il. Lire Jabès c’est toujours faire l’expérience d’une nuit d’encre et de sable, face à l’énigme, au cœur de textes détissés, indociles, dans l’entrechoc de fragments à la discontinuité fréquente. Dans le labyrinthe de cette œuvre, aucune clé de lecture possible, plutôt être là où dire et contre-dire se rencontrent, dans le feu de la langue, du mot et de la lettre. C’est la pratique de la liberté violente... Écrire, lire. En ces interrogations s’inscrivent les implacables modalités de ces deux opérations inséparables malgré les antagonismes, malgré la menace permanente de l’ombre et de la brisure, du désert et de la perdition […] Écrire, c‘est donc, froidement, envisager l’expérience de sa propre mort et de la mort du mot. Mais une mort qui se fait livre, écrit Jabès. Avec ce Hors-Série, Edmond Jabès, dans la nuit d’encre et de sable, Les carnets d’Eucharis ont apporté leur pierre, pour que l’homme et l’œuvre ne soient jamais oubliés.

5. Ton dernier livre de poésie (Amazones, cavalières de l’exil) vient de paraître, tu réalises aussi de nombreux portraits, entretiens, chroniques pour différentes revues. Comment s’articulent ces deux activités ?

Ces deux activités n’en forment en fait qu’une seule. La poésie est pour moi, je le redis, une parole de résonance, de transmission, de mémoire et d’échange. Il me semble que ce que j’écris en tant que poète s’inscrit nécessairement dans un continuum marqué par l’Histoire. Car ce qui s’écrit à partir de soi, de son vécu, de sa mémoire, de ses origines, de sa culture, de ses souvenirs, de ses joies ou de ses drames, ce que l’on appelle simplement son histoire personnelle fait aussi partie de l’Histoire des Hommes. Écrire des poèmes comme faire le portrait d’un écrivain, d’un peintre, d’un photographe, d’un réalisateur… c’est, pour moi, s’inscrire dans l’Histoire et résister à l’oubli, à la médiocrité, à l’érosion de la culture.

La poésie est un chemin d’écriture qui occupe une place importante. Mais les rencontres magnifiques, par la lecture, celle des grands aînés poètes, sont, elles, fondatrices, essentielles. Également celles, en chair et en os, avec les poètes contemporains. Ce compagnonnage permanent, fidèle, quotidien, cette conversation régulière tisse une chaîne littéraire et humaine dans laquelle l’écriture du poète vivant est accompagnée par la lecture des auteurs disparus ou non, et s’en nourrit. En effet, on n’écrit pas depuis nulle part. Le poète est un maillon de cette chaîne. Lire et écrire sont donc inséparables et sont les deux faces de la même activité.

Lorsque je réalise des portraits, des entretiens, des chroniques, ce qui me motive c’est la richesse de la rencontre, l’échange et la découverte de l’Autre, à travers son écriture, sa création. Il s’agit toujours d’un gros travail préalable de lecture de l’œuvre dans sa globalité, de déchiffrage, de décodage, de jeu de piste, d’immersion, d’archéologie au cœur du langage de l’écrivain, du peintre, du photographe, du réalisateur… pour découvrir, intégrer l’univers de l’autre et comprendre, de l’intérieur, son geste créatif. La poésie qui n’a pas de frontières se trouve aussi au carrefour de cela. Pour les entretiens, je choisis toujours librement mes interviewés car je travaille dans une dynamique d’écho, de résonnance par rapport à ma propre écriture, mes sujets de réflexion, mes préoccupations, ce qui fait sens pour moi… Écrire de la poésie, donner la parole, dépeindre les autres, sont les balises de mon parcours créatif. C’est faire œuvre de transmission, à mon tour, à partir de ce qui m’a été transmis. C’est mon engagement, c’est ma conscience du monde.

https://www.poesibao.fr/martine-gabrielle-konorski-anthologie-lu-par-bernard-grasset/#more-4190

REVUE "POSSIBLES"

Décembre 2023

À PROPOS DE "ADESSO" ...

Adesso

une ballade italienne

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MARTINE-GABRIELLE KONORSKI

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Isbn 9782919582297 – 2021 – 52 pages – 11 €

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Après plusieurs recueils de poésie, Martine-Gabrielle Konorski compose ici une ballade qui nous entraîne le long de rivages italiens que connaissait bien Pier Paolo Pasolini – un vagabondage constitué d’instantanés en prose, ancrés dans un ici topographique et un maintenant (cet « adesso » italien) qui renvoie aussi à celui de l’écriture et au « présent qui s’accumule » de René Char. À partir de ces textes-fragments s’ébauche une succession d’évocations brèves, de sensations, de personnages et d’atmosphères, de paysages et de saveurs : cet ensemble procède sur un mode impressionniste, par la mise en scène de séquences presque cinématographiques qui sans cesse oscillent entre le tangible et l’insaisissable.

C’est une langue de terre rouge dans les figuiers de barbarie.

L’île semble vidée de ses habitants. Un muret – prêt à s’effondrer – borde les eaux turquoise, parfois violettes, dans la nuit approchante. C’est la plus vieille plage de ce pays des Dieux. Ariane trace son ombre sur les toits de l’angoisse d’où les enfants jettent des pierres blanches.

https://www.blackheraldpress.com/post/3-poèmes-poems-martine-gabrielle-konorski

C’est au présent que Martine-Gabrielle Konorski redécouvre les rivages des Pouilles et la baie de Naples, à travers le regard d’un jeune touriste italien fictif. Et elle se réapproprie les saveurs gourmandes de la langue du pays qu’elle n’a cessé d’aimer depuis qu’elle l’a maintes fois parcouru. Si c’est à ses fils qu’elle dédie ces vingt-et-un fragments du carnet de voyage du jeune voyageur, c’est en hommage à Pier Paolo Pasolini qu’elle revisite au présent « la longue route de sable ». Adesso, maintenant… Le livre s’ouvre et se referme sur des citations de Pasolini, dont on retiendra : « Savoir qu’on a été… heureux / Ne surprend pas. Il est d’ailleurs si tard. » (Sonnet 13) À Ostia, des jeunes couples dansent sur la plage : « Sur cette plage est mort Pier Paolo. » In memoriam.

            De la strada dei sassi à l’antique cité troglodyte des « Apaches » de Matera Bella, l’auteure, qui est aussi poète, saisit l’esprit du lieu avec une grande économie. Elle suggère un monde en quelques traits : les odeurs, les lumières noires, les peintures rupestres, restituant à la fois l’harmonie du site et le chaos social : « Mais c’est Matera l’ensorceleuse qui, à l’époque, incarnait l’enfer sur terre, la pauvreté, la misère, les citernes pour recueillir l’eau de pluie, la terre de tous les trafics pour la mafia. » Cette impression forte la renvoie encore à Pasolini, remué comme elle, par « la beauté primitive du lieu » et le mystère des ombres sous la roche : « Pier Paolo l’a choisie pour y tourner Il Vangelo secondo Matteo, peut-être parce que cette cité redécouverte guérit l’âme, dit-on. » Un autre Matteo rappelle à Lucia, sur une plage, « le monde clos qui fut le sien » Souvenirs intimes en miroir... Et à Uccello, dominant la baie de Naples, une romance sentimentale se renoue quinze ans après. Le voyageur retrouve Federica : « Un regard vert qui me transperce. […] Il est peut-être temps de dire oui. » Ailleurs, s’ouvre « un patio encadré de caryatides aux yeux creux », ranime peut-être les portraits de femmes longilignes aux orbites bleues de Modigliani, -qui séjourna dans cette noble demeure-.

            Du narrateur à l’auteure, dans les villages et les champs d’oliviers, les souvenirs intimes se confondent, d’une même voix, avec humour et attendrissement : « Je fais partie de ces histoires. C’est ici, entre les recettes de polenta ou de veau à la florentine, que mon amour pour ces villageois s’est forgé. […] Toute une agitation bruyante et désordonnée, humainement débordante. Rire, chanter, les derniers sous partis en fumée sous les étoiles. Pas question de faire le tour du monde ! » Adesso. Redire comme Pasolini : « Savoir qu’on a été heureux… »

Au-dessus des vagues, sur un rocher, « au sommet du monde. »

Un art subtil de l’altérité émotionnelle et culturelle (Je est une autre). En poète.

Michel Méanaché

https://terresdefemmes.blogs.com/mon_weblog/?fbclid=IwAR0ZYPQYPSq-u4Sx1GaJ2dHHVBJfUrE8u9cmXCK-6QpuXbKhNR

À PROPOS DE "BETHANI"...

LE MONDE DES LIVRES

LE MONDE

CHRONIQUE DE DIDIER CAHEN

13 décembre 2019

https://www.lemonde.fr/livres/article/2019/12/15/cedric-demangeot-jan-wagner-martine-gabrielle-konorski-trans-poesie-la-chronique-de-didier-cahen_6022938_3260.html

REVUE ALSACIENNE DE LITTÉRATURE

ALAIN FABRE-CATALAN

N° 132 - Décembre 2019

Il suffit parfois d’un nom pour que s’éveille tout un imaginaire comme une présence lointaine qui porte avec elle la douleur du retour, entre espoir et nostalgie. C’est ainsi qu’avec le titre du recueil de Martine-Gabrielle Konorski, « Bethani », s’ouvre un nouveau chemin d’écriture. La référence à l’histoire hébraïque transporte le lecteur dans une odyssée intérieure, à la recherche d’une demeure dont le nom même évoque à la fois le départ, la quête de l’inaccessible, une promesse en devenir, une pérégrination de la mémoire dans les sables brûlants du désert, à la poursuite de cette « caravane de l’exode [qui] progresse vers Bethani ».

Partie principale du recueil, le récit de cet exode se déroule en une suite de poèmes faits de strophes brèves, avec une grande économie de mots à l’image du dénuement de la parole poétique mise à l’épreuve au long de cette marche d’exil, « une marche séculaire » où « les regards vacillent / épuisés de l’Immense ». Figure nomade de l’attente, le poème est toujours en chemin.

Une deuxième partie intitulée « Le bouillon de la langue » interroge « les mots de la langue [qui] ne peuvent / effacer l’ombre » jusqu’au geste de l’écriture placée sous le regard tragique de l’Histoire dont nous sommes les destinataires. De cette « méditation douloureuse sur la catastrophe », Emmanuel Moses s’est fait l’écho dans sa préface, en soulignant combien l’auteure avait au cœur de son projet, le souci de « réparer le temps ».

QUINZAINES

FRANCE BURGHELLE REY

1er octobre 2019

REVUE "EUROPE"

MICHEL MÉNACHÉ

septembre / octobre 2019

TERRES DE FEMMES

ANGÈLE PAOLI

26 avril 2019

« Bethani », suivi de Le bouillon de la langue, Martine Konorski, Le Nouvel Athanor, 2019

« C'est la route de Bethani / qui s'ouvre devant eux » : les deux premiers vers du dernier recueil de Martine Konorski plantent d'emblée à la fois le décor et l'objectif. Le village, à trois kilomètres de Jérusalem, fut notamment le théâtre de la résurrection de Lazare dans l'Evangile selon Saint Jean et a pour nom hébreu Beth Ania ou « la maison de pauvreté ». C'est la marche vers ce lieu que raconte la première partie, la plus longue, du livre. Un voyage difficile, comme l'annonce le champ lexical des deux premières pages : « poussière », « larmes », « brûlera », « fumée » mais qui va s'effectuer avant de « Rejoindre l'oasis ».

Ce dernier mot montre qu'il s'agit bien d'un rêve - on lira plus loin « Intraduisible rêve » - et dès la troisième page se pose alors une question : « Y aura-t-il une demeure ? ». Mais l'assertion qui suit, « Le voyage sera long » est pondérée par la présence spirituelle et adjuvante du « son / d'un cantique » et de psaumes.  

La poète, par ailleurs, avec l'art qu'elle possède à maîtriser la chute, laisse entrevoir l'espoir, dans son « attente / millénaire », qui permet d'affronter le désert : « Coulée de ciel vers Bethani », « Espérer Bethani », ou encore « Bethani en deça    en delà » .  On doit également noter qu'une mise en page aérée permet dans cette « fournaise » de respirer quand des vers isolés et des rejets principalement à droite de la ligne laissent autant de blancs qu'il convient d'avoir de souffles.   

Mais Bethani n'est-elle pas un mirage, une sorte d'horizon impossible à atteindre puisque « Toujours (elle) s'éloigne »  ?  Rien cependant ne peut entamer le courage et la persévérance nécessaires à la réalisation de l'objectif. Cette longue et belle strophe en témoigne : 

Retrouver Bethani

Une course 

au goût de sel

sur les rives éloignées des dunes

                   trébucher seulement

Sous le cri des chameaux

le poids des corps

                  se dépose

                   flaques d 'ombres

brisées à chaque 

pas

et la chute optimiste :

les larmes sont de joie

                  en lames à nos chevilles

s'explique dès l'incipit du poème suivant qui donne, par l'acte de performer, la possibilité d'une solution : « Nommer Bethani / dans le chant » . Ainsi reste-t-il pour les voyageurs à avancer, « consolés / par les feux / du désert ». 

La seconde moitié de cette première partie révèle encore des surprises. Le thème du lieu y est exploité jusqu’à ses limites : « Bethani / Un non-lieu éphémère ? ». Ces vers annoncent le « non-être » duquel plus loin la fin de la marche marquera l’adieu. Car la terre est aussi ce lieu qui s’exprime par les mots les plus concrets. Cette « terre / noire », en effet, avec ses « éclats de boue ». Ainsi le corps et l’esprit sont-ils encore en danger quand « La parole s’abolit », que « Les chants se taisent » et qu’il s’agit bien, en un magnifique oxymore, d’une « langue du silence ».

Mais une certitude se fait cependant à la pensée de l’Eden tout proche : il y aura « une pluie de mots pour demain ». Grâce également à la « la main des étoiles » et au « cri des oiseaux » qui permettent de lutter contre le piétinement. L’odeur du miel et la présence des oliviers sont les indices du rêve prêt à devenir réalité.

L’Histoire, avec ses crimes, va en effet se refermer et « les ombres se dissoudre » quand le chemin, symbole d’initiation, s’achèvera. Dans Une lumière s’accorde, le recueil précédent de Martine Konorski, l’importance d’un monde à rencontrer se formule déjà conjointement à celle de la mémoire et des racines.  

Alors, dans la ville où vieillir, « L’Un » enfin sera puisque, exilés mais joyeux, « Nous serons devenus » pour enfin construire. 

Le bouillon de la langue, seconde partie de treize pages, tout en étant par définition un éloge de la parole poétique, détourne la question d’Adorno et dit : « Pourras-tu encore regarder / par la fenêtre ? » Il s’agit, sans oublier l’horreur, de « réparer le temps » par l’écriture, encre et sang mêlés.

Déchiffrer l’illisible

brasiers ou

         charniers...

Les mots pour

déployer

tous les envols

Car il reste toujours à dire, même la nuit, même le vide. Et si l’aube enfin pointe c’est qu’un jour va commencer.  

France Burghelle Rey © (août 2019)

https://www.sitaudis.fr/Parutions/bethani-de-martine-gabrielle-konorski-1567049653.php

POZIBAO

PASCAL BOULANGER

27 juin 2019

Il s’agit de garder en mémoire ce qui a été traversé, même si l’histoire événementielle, qui ne fait pas de quartier, efface les traces de son furieux passage. Tout est fumée dans la foule immergée et souillée de charniers mais la poésie n’est-elle pas le fondement qui permettra de supporter l’histoire ? Le temps de l’écriture n’est pas le temps de la chronologie, ni le temps de l’oubli ou de l’ennui spectaculaire. Konorski, en pensant l’historial, prend en compte le travail du négatif et de sa mise en perspective sensible. 
C’est la périphérie (l’exil) qui fait sens ici et non le centre (la demeure, l’enracinement) introuvable. La raréfaction des signes, le recours aux vers décalés sur la page, les bribes de sensations et de perditions entrecoupées de silence, bref un certain traitement abrupt de la langue ébranle le tissu narratif afin de faire violence à la violence du temps et de son ressentiment. 

Lourdes traces
des marches
aussitôt effacées

L’errance forcée d’un peuple, son effacement, ne doit pas conduire au ghetto du blanc, au solipsisme d’une négativité sans emploi. Si les traces sur le chemin s’effacent, Le bouillon de la langue (deuxième séquence du recueil) est encore poème : mots pour déployer / tous les envols / dans nos têtes. Dès lors, la question qui nous est adressée peut se formuler ainsi : comment poursuivre l’existence en dehors des rythmes violents de l’histoire ? Peut-être en brisant symboliquement les chaines de toutes les époques, en postulant une métaphysique de l’exil, en méditant l’oubli afin de mieux garder la mémoire et en devenant, selon Franz Rosenzweig, des sans-patries du temps.

Liés déliés
Sous un baiser de brume
             les noms
Psaumes
au fond des yeux
            éteints
Entendre le bruit
           des larmes
Coulée de ciel vers Bethani

Pascal Boulanger

Martine-Gabrielle Konorski, Bethani suivi de Le bouillon de la langue. Préface d’Emmanuel Moses, Le Nouvel Athanor.
 

Rédigé par Florence Trocmé le jeudi 27 juin 2019 à 11h04 dans Notes de lecture

https://poezibao.typepad.com/poezibao/2019/06/note-de-lecture-martine-gabrielle-konorski-bethani-suivi-de-le-bouillon-de-la-langue-par-pascal-boul.html

L'ÉVEIL

mardi 16 juillet 2019

À L'OCCASION DE SIGNATURES ORGANISÉES EN NORMANDIE...

Article paru dans "L'Eveil de Pont-Audemer" (28 juin 2016)

À PROPOS DE "UNE LUMIÈRE S'ACCORDE"

LES CARNETS D'EUCHARIS, février 2016

Revue en ligne, présentation de « Une lumière s’accorde » et annonce de lecture en cours par Nathalie RIERA sur FaceBook

http://lescarnetsdeucharis.hautetfort.com/

http://lescarnetsdeucharis.hautetfort.com/apps/search/?s=martine+konorski  (vous pouvez aussi retrouver mon nom dans l'index des auteurs par pays)

À PROPOS DE "JE TE VOIS PÂLE... AU LOIN"

REVUE EUROPE, mai 2015

Note de lecture sur « JE TE VOIS PÂLE... AU LOIN », p. 338-339

Martine-Gabrielle KONORSKI

Editions Le Nouvel Athanor, 15€

La douleur qui imprègne le dernier livre de Martine-Gabrielle Konorski, traduite dans une langue, un souffle, par endroits, quasi prophétique(«  Jamais le songe n’embellira/Les paysages sombres/et leurs souffles glacés ») se place à la hauteur d'une terre en guerre et de son « Chaos », sans occulter l'enfer et son passeur : «  Une barque se renverse/L’univers prend l’eau.../Il est temps que je parte/Tu viendras me chercher ».

La tonalité globale est riche, puissante. Y alternent la mélancolie, la violence, la douceur aussi, d'images d'une concision exemplaire : « les flaques d’eau sont vides/du reflet des passants ». L'univers y est brûlant – « On ne voit rien/de plus brûlant/ que la mort /qui détruit l’instant » – , ou glacé – «  Lorsqu’autour de nous/tout se glace/ On ne voit rien » –, même si la tendresse avec laquelle la poète le contemple est apte à en provoquer le dégel : « Dans mes bras se /jette une statue de pluie ».

Tout au long de ce livre, le grave et le léger alternent, le quotidien s'immisce où on ne l'attend pas – « La ville s’est endormie dans les rideaux » –, l'innocence de l'enfance, ses rêves, croisent la vie qui va implacablement à la mort : «  Le bruit des bicyclettes tinte/à nos oreilles pleines.../Tu t’approches sur la crête/de l’horizon rougi/qui signera notre heure ».

Et pourtant, malgré la dureté de certains poèmes, il y a dans ce va et vient entre souvenirs, réalité, visions, une détermination, une force qui est la marque de ce très beau recueil et le situe du côté du présent et de ses impatiences – « Ouvrez toutes les portes/Ecrivez tous les mots/Qu’il en pleuve des seaux/pour inonder la terre/Il n'y a plus temps /Laissez-moi passer... » –  ainsi que d'un avenir où le rêve serait redevenu possible, «  Comme pour nous rappeler/la blancheur oubliée/du seul rêve/qui vaille ».

Brigitte GYR

LES CAHIERS DU SENS, numéro du 25^ème anniversaire, mai 2015, p.206-207

Note de lecture sur « JE TE VOIS PALE… AU LOIN », 

Martine-Gabrielle KONORSKI

Editions Le Nouvel Athanor 2014, 15€

Livre de douceur et de douleur arrivant après un long silence poétique. Il s’exprime tout en délicatesse « à la lisière ». Ce sont des paroles d’humanité et nous en avons bien besoin.

On perçoit très vite que Martine-Gabrielle Konorski a l’oreille musicale, mais sa musique connaît les espaces de l’ombre :

« Douleur vieillie

            recousue de lumière »

Ces mots sont très beaux, délicats aussi. D’une tristesse acceptable, si l’on peut accepter que la tristesse s’arrête juste au bord de l’effusion :

« C’est un air

            qui affleure

soudé

            derrière la tête

Notes écloses

            à la corde

du vent

Front tremblé de l’écho. 

Le noir est là

« dans l’ombre

Encre de chine »

mais il trace quelque chose en forme d’espoir, poème survivant à tout pour emporter le monde.

C’est une poésie d’automne musicale et souvent habitée d’un rythme alexandrin.

Pourtant surprise parfois de se trouver dans la contradiction du temps passé et du temps à venir à ce point juste dans l’échancrure des mots de souffrance, évoquée avec politesse pour ne pas nous heurter, mais de façon comment dire, énergique malgré tout.

« Paroles resserrées

dans la gorge »

L’amour traverse le cours de ce recueil, pour ceux du monde aimé présents, passés, unis d’avoir une même façon d’exister. Nous ne sommes pas exclus de l’amour, mais spectateur « au versant de la pierre écritoire ».

Avec Martine-Gabrielle KONORSKI, détenons le vide et le matin se lève un peu comme l’enfant de la Bible qui voulait vider la mer avec un coquillage.

Paul de BRANCION 

TERRE A CIEL, Poésie d’aujourd’hui, Lus et approuvés, juillet 2015

Note de lecture sur "JE TE VOIS PALE... AU LOIN"

Martine-Gabrielle KONORSKI

Editions Le Nouvel Athanor, 2014

http://www.terreaciel.net/ 

Le Prix « Poésie-Cap 2020 » a été attribué à Martine-Gabrielle Konorski pour son recueil « Je te vois pâle… au loin ». Ici, tout est suggéré, par petites touches impressionnistes, rien n’est vraiment dévoilé, sans doute en raison de l’extrême pudeur de l’auteur. Ce qui transparaît, c’est une grande sensibilité, et le souci de rester à la source des lèvres / où la parole se tient. Nous pouvons retenir des questionnements sur la manière que nous avons parfois de vivre alors que tout pourrait être plus libre, plus joyeux.

____

Pourquoi ne faut-il pas
que l’on se dise Tu

Pourquoi ne faut-il pas
sangloter sous l’orage,
en se tenant les mains

____

Pourquoi ne faut-il pas
que l’on se dise Tu

Pourquoi ne faut-il pas
sangloter sous l’orage,
en se tenant les mains

s’allonger sur l’asphalte
et crier à tue-tête
pour faire venir la paix

Pourquoi vivre tout bas.

____

Oui, il y a bien une réticence que le poète voudrait faire céder. Laissez-moi passer, Reviens, disent le désir de rompre avec un ordre imposé, subi. Parce que le temps n’attend pas. Et que l’on se rend compte, parfois trop tard, que l’on n’a pas su saisir l’opportunité de vivre.

____

Il est tard… trop tard

Te souviens-tu
du cri

à la lisière
de nous

Au centre de l’anneau
la poussière des jours

cueillis à notre enfance.

____

Je te vois pâle… au loin dit aussi la beauté essentielle qu’il faut savoir retenir, chaque parcelle de cette beauté soigneusement déposée dans un écrin : Au milieu du chemin / Des aubépines en fleurs. Pour que, même dans la nuit noire, celle-ci continue de briller. Lumière malgré tout.

Valérie CANAT de CHIZY

PHOENIX, CAHIERS LITTERAIRES INTERNATIONAUX, numéro 19, automne 2015

Note de lecture sur « JE TE VOIS PÂLE… AU LOIN »

Martine-Gabrielle KONORSKI

"Notes en Archipel", p.147

Editions Le Nouvel Athanor

Lauréat d’un prix « Poésie - Cap 2020 », ce recueil vous tend un piège subtil d’un lyrisme feutré. « on ne voit rien/ de plus poignant/ que ces paroles légères/ posées à plat/ sur un papier/ criblé de tâches » : ce début d’un poème (p.14) donne le ton et l’esprit de ces évocations que la « pâleur » - énoncée par le titre- maintient dans l’entre-deux d’une présence diminuée jusqu’à l’effacement. Le désarroi, la déshérence, l’épreuve du deuil ou le rappel d’amours enfuis font éclore des images inattendues, éloignant tout cliché et témoignant d’une vigueur d’écriture qui fait front à la mélancolie, barrage à l’effusion incontrôlée. L’auteur dit magnifiquement : « Etreindre l’éphémère/ C’est tout ce que je t’offre ». Il n’y a rien « qui pèse ou qui pose » dans l’atmosphère un peu verlainienne des vers de Martine-Gabrielle Konorski, poète que Jean-Luc Maxence, éditeur et préfacier, nous invite à suivre, fort de l’espérance qu’elle est une des voix capables d’adoucir notre relation au monde ».

André Ughetto

TEXTURE, Mes lectures, septembre 2015

Note de lecture sur "JE TE VOIS PÂLE... AU LOIN"

Martine-Gabrielle KONORSKI

http://revue-texture.fr/mes-lectures-2015.html

Les chassés-croisés de l’amour, les approches, les éloignements, les vacillements, tout comme le deuil qui faufile certains poèmes, les silences de l’enfance peut-être, et les allusions rapides au « dévissement du monde », sont à l’œuvre dans ce recueil de Martine-Gabrielle Konorski, dont le titre, même s’il n’est pas sans rapport avec les thèmes principaux, me paraît un peu…. pâlichon. 
Jean-Luc Maxence qui préface le livre parle avec raison de « pudeur » dans l’expression des sentiments. C’est vrai, mais c’est aussi question de style. L’écriture ne s’attarde pas en effet : l’auteure pose ses notations brèves, comme autant d’instantanés, et poursuit sa route. Cependant, la justesse a fait mouche le plus souvent, ainsi des muettes silhouettes des passants qui passent avec « sous les bras tant de quêtes illusoires ». Oui, j’aime ces images qui n’insistent pas, effleurent à peine, comme « la ville s’est endormie dans les rideaux » ou « l’ombre éteint les réverbères ». Ces poèmes où l’hirondelle ne trace « qu’un rai d’écume » tandis que « reste indemne l’éternité ». Ils sont lumineux quand un « sourire de printemps recrée l’eau des fontaines ». Moins sereins quand ils baignent dans la lumière de l’automne qu’on reconnaît à ce que « les bogues sont ouvertes / écrasées  ». Mais certains sont aussi hantés par l’absence : « est là ce qui n’existe plus », y lit-on. 
« Au loin », dit le titre. On a beau aimé, on ne coïncide jamais tout-à-fait à soi-même. Ni à l’autre, ni au monde. On doute « au bord de soi ». L’éloignement est comme une fatalité, ici. C’est la note bleue d’un beau recueil où il y a toujours comme une distance résiduelle avec tout, où la question demeure : « que faire pour se rejoindre ? » 
Ce livre a obtenu le prix "Poésie-Cap 2020" de l’émission webtélé du même nom. 

Michel BAGLIN

(Le Nouvel Athanor éd. 100 pages. 15€)

PAYSAGES ECRITS par Sanda Voica

Revue en ligne (note de lecture)

Radio "Fréquence Paris Plurielle" (Paris 106.3 FM)

Chronique sur "JE TE VOIS PÂLE... AU LOIN"

Emission "Le lire et le dire" du 2 janvier 2015

BLOG CHARYBDE2 (LIBRAIRE)

 « JE TE VOIS PALE… AU LOIN »

8/11/2014

Classé dans « amour, comme des exergues magiques, espoir, haïku, lucidité, poésie, pouvoir d'évocation »

https://charybde2.wordpress.com/2014/11/08/note-de-lecture-je-te-vois-pale-au-loin-martine-gabrielle-konorski/

Étonnant équilibre de puissance d’évocation et de subtile fausse simplicité, une poésie contemporaine un peu magique.

Publié au Nouvel Athanor, le deuxième recueil (à côté d’autres textes parus en revue) de Martine-Gabrielle KONORSKI fournit une excellente occasion de goûter à cette poésie subtile, à la fois très contemporaine et absolument sans âge, dont le préfacier Jean-Luc MAXENCE dit, avec une grande justesse : Elle pose la question des relations humaines : « Que faire pour se rejoindre ? Comment établir des ponts entre les êtres humains qui prétendent s’aimer ? Avec ces interrogations-là, elle aussi, « dans le dévissement du monde », demeure affamée de lumière. En cela, sa cible poétique est universelle. Elle représente peut-être une des voix qui adoucira notre relation au monde.

Ne voilant pas en effet la cruauté des vies et des situations, Martine-Gabrielle Konorski parvient à extraire des mots, que ce soit dans les trente-trois très courts poèmes de la première partie (« Je te vois pâle… ») ou dans les cinquante pages, minutieusement fragmentées, de la deuxième partie (« au loin »), usant d’une belle fausse simplicité, un peu de cette magie évocatoire qui fait trop souvent défaut à la poésie contemporaine, quand elle ne se réfugie pas dans un ésotérisme de mauvais aloi.

Ici, le mot résonne, et évite le plus souvent, grâce notamment à de magnifiques chutes textuelles qui savent prendre un air doucereux et redoutable de haïkai, les deux écueils, jumeaux maudits en poésie contemporaine, de la banalité plate et du mystère gratuit, pour composer une musique authentique, subtile, économe de ses notes et pourtant riche de sensation et d’intelligence, donnant aussi à lire, pouvoir de l’évocation, comme autant d’exergues possibles et bien vivants à tant de textes longs que l’on aime. . Une bien jolie découverte, fortuite pour moi qui ne suis pas un lecteur assidu de cette forme, mais qui donne nettement envie de se procurer le premier recueil de l’auteur, rare car longtemps accaparée par sa riche carrière professionnelle, « Sutures des saisons », publié en 1987.

DIVERS...

Web-TV "Poésie Cap 2020"

EMISSION "ETOILES DU COEUR"

 Le Prix "POESIE CAP 2020" est décerné Martine-Gabrielle KONORSKI

pour « Je te vois pâle ... au loin »

Editions Le Nouvel ATHANOR, 26 septembre 2014

Pour visionner cette émission, cliquez sur le lien : https://www.youtube.com/watch?v=e5agRO7Jg3Y