Lien vers un extrait de "ACCORDS" https://www.youtube.com/watch?v=iqewJhD6_7E

MERCIS !

Un grand et sincère merci à toutes celles et ceux qui ont permis à ACCORDS de naitre sur scène.

Cette création Poésie et Musique m'a permis d'approfondir mon travail d'écriture en élargissant sa portée. Par ce dialogue harmonique entre ma poésie et la musique de Federico MOMPOU, j'ai jeté des passerelles entre les sons et les silences, entre les vivants et les morts, entre mon travail et celui de la comédienne et de la pianiste, entre les cultures, et entre les interprêtes et vous qui avez assisté à ces 5 soirées pour lesquelles nous avons fait salle comble !

Je remercie très chaleureusement :

- Les Editions Le Nouvel Athanor qui ont permis à mes deux derniers livres - dont ACCORDS est extrait - de voir le jour;

- ceux qui ont soutenu le spectacle : l'Ambassade d'Espagne, le World Poetry Movement, les revues "Terres de Femmes" et "Les Carnets d'Eucharis", la librairie "La Petite Lumière";

- le « Printemps des Poètes » qui a accordé  son label "Sélection" à ACCORDS;

- les différents professionnels qui ont contribué à l'organisation technique du spectacle, de la manipulation du piano à la mise en lumière, de la réservation des places aux relations avec la presse, de l'accueil au bar... sous la houlette efficace et bienveillante de Lee Fou MESSICA et Ludovic MICHEL, qui dirigent Le théâtre Les DÉCHARGEURS;

- mon professeur de chant qui m'accompagne depuis très longtemps sur les chemins de la création;

- celles qui m'ont accompagnée pendant de longs mois pour préparer ACCORDS, avec engagement et talent :

+ Coralie PRADET qui a su mettre en espace ACCORDS,

+ Marie-Pierre BRUN, pianiste, qui s'est malheureusement blessée quelques jours avant le spectacle,

+ Jacqueline BOURGES-MAUNOURY qui l'a remplacée et s'est immergée si rapidement dans ACCORDS,

+ Maud RAYER, comédienne qui traverse ma poésie et lui donne vie...

Avec ma reconnaissance très amicale. 

Martine-Gabrielle KONORSKI

VIDEOS DE LA GENERALE DE "ACCORDS"

LE SPECTACLE

"ACCORDS" est un spectacle d’une heure, interprété par la comédienne Maud RAYER et la pianiste Jacqueline BOURGES-MAUNOURY (qui remplace Marie-Pierre BRUN, blessée à la main lors d'un accident récent), mis en espace par Coralie PRADET. Il sera représenté au Théâtre Les Déchargeurs à Paris, lieu historiquement dédié à la poésie, du 9 au 13 janvier à 19h30.

Imaginer un dialogue harmonique

Pour Martine-Gabrielle KONORSKI, « le titre ACCORDS résume parfaitement mon intention : imaginer un dialogue harmonique entre ma poésie (extraits de mes deux derniers livres « Je te vois pâle… au loin » et « Une lumière s’accorde ») et la musique de Federico MOMPOU pour créer une résonance entre nos deux univers. »

Cette correspondance trace en effet l’itinéraire d’un voyage entre l’univers d’une poète du 21^ème siècle et celui d’un compositeur du 20^ème siècle. Elle invite à une déambulation entre la parole poétique de Martine-Gabrielle KONORSKI, qui se tisse entre le silence et le son, et la musique qui se tait, la « musica callada » de Federico MOMPOU. Ce « silence habité » offre le motif principal de « ACCORDS ».

Jeter des passerelles

Selon Martine-Gabrielle KONORSKI, « dans le silence, d’où la Parole Première de la poésie est issue, paroles et sons ne font qu’un. Danser avec les mots, en équilibre sur un fil, me plait plus que tout. Entre la densité de la parole et la tension des notes, dans une pulsation qui frôle parfois la syncope, c’est la complexité du monde et de l’être que j’ai tenté d’exprimer. En créant « ACCORDS », j’ai voulu jeter des passerelles et donner à entendre et à voir une harmonie entre les mots que je porte (cf extraits de mes deux derniers livres « Je te vois pâle… au loin » et « Une lumière s’accorde ») [1] et les notes de Federico MOMPOU, entre les mots de la poésie, les sons et les silences, entre les vivants et les morts, entre les cultures, entre mon travail et celui de la comédienne et de la pianiste, entre les interprètes et les spectateurs. « ACCORDS invite à un moment de poésie et de musique où se déploie un imaginaire sans frontières, où mots et musique s’accordent, là où paroles et sons ne font qu’un, pour nous faire entendre une voix secrète, intérieure, audible de tous.

LES SOUTIENS

4 FEMMES... ET UN HOMME

ON PARLE DE "ACCORDS"

Découvrez le spectacle "Accords" qui est un dialogue harmonique entre la poésie de Martine-Gabrielle Konorski et la musique de Federico Mompou.

Elles s’appellent Martine-Gabrielle Konorski, Maud Rayer, Marie-Pierre Brun, Coralie Pradet. Elles sont respectivement poète, comédienne, pianiste et metteure en scène. Depuis plusieurs mois, elles travaillent à la réalisation d’un spectacle qui sera présenté du 9 au 13 janvier 2018 au théâtre Les Déchargeurs à Paris. A cette occasion, Martine-Gabrielle Konorski, poète, a répondu à nos questions.

Martine Konorski, vous êtes la créatrice de "Accords", quelle est l'origine du spectacle ?

Le spectacle « Accords » que je viens de créer, c’est d’abord l’aboutissement d’un parcours mouvementé entre vie professionnelle et vie créatrice. En effet, après une longue et intense carrière de Directeur de la communication, j’ai été brutalement stoppée, à 53 ans, par un accident de santé. Mon corps m’a arrêté, sans doute pour me laisser de nouveau traverser par ce qui fait partie de ma vie depuis toujours, la poésie et la musique. J’ai alors pu me consacrer à l’écriture poétique que j’avais dû mettre en veille pour honorer mes responsabilités de mère de deux jeunes garçons et mes activités professionnelles. Ainsi j’ai publié récemment deux recueils. Mais j’ai souhaité aller plus loin encore. C’est pourquoi j’ai réalisé "Accords", un dialogue harmonique entre ma poésie et la musique du compositeur espagnol Federico Mompou. Pour moi, la dimension sonore de la poésie est essentielle, elle est même à l’origine de son existence. La puissance des mots est immense, la parole poétique est dans cette condensation qui conduit à un travail sur le son. Donner à entendre la parole poétique, c’est aussi revenir sur les traces des voix qui m’accompagnent.

Cette recherche "d’accords" m’a guidée tout au long de la création de ce spectacle. J’ai "rêvé des histoires aux couleurs de musique", dans la résonance, la correspondance qui trace l’itinéraire d’un voyage entre deux univers : celui d’une poète du 21ème siècle et celui d’un compositeur majeur du 20ème siècle. Un voyage qui invite à une déambulation entre ma poésie, qui se tisse entre le silence et le son, et la musique qui se tait, la célèbre "Musica callada" de Federico Mompun. Ce silence habité offre le motif principal du spectacle. Avec "Accords", j’ai aussi voulu jeter des passerelles entre les sons et les silences, entre les vivants et les morts, entre mon travail et celui de la comédienne et de la pianiste, entre les cultures (de la France et de l’Espagne), et finalement entre les interprètes et les spectateurs. Danseravec les mots, en équilibre sur un fil, me plait plus que tout. Entre la densité de la parole et l’intensité de la musique, dans une pulsation qui frôle parfois la syncope, c’est la complexité du monde et de l’être que j’essaie d’exprimer.

Par ailleurs, je pense que la poésie est une nourriture qui doit être partagée largement. C’est ce que je tente de faire avec "Accords", en livrant ma poésie sur scène. A travers la recherche des mots et de leurs sonorités, je poursuis la recherche du sens. Je crois, en effet, plus que jamais, que face à la perte de sens qui nous menace, la poésie peut sauver le monde.

Pourquoi quatre femmes ?

La force des rencontres humaines et de ce qui peut se nouer entre les êtres compte beaucoup pour moi. La poésie, la musique permettent cela, de manière intime, profonde, dans l’authenticité. La raison d’être de mon écriture est l’adresse à l’Autre, l’adresse d’une fille à sa mère disparue, d’une sœur à son frère perdu, ainsi que celle d’une femme à un homme, à des hommes, ce qui impliquait naturellement que mes textes soient incarnés par une comédienne. Maud RAYER respire aux mouvements des mots avec tendresse, sensualité… ou fureur. C’est cela que je recherchais. Elle a travaillé avec les plus grands metteurs en scène au théâtre, au cinéma, à la télévision, et pendant des années, sur France Culture, elle a fait résonner la parole poétique dans sa vérité. Sa sensibilité, sa connaissance intime de la poésie et le rapport charnel qu’elle entretient avec les textes, font advenir un autre temps, une autre durée, une autre permanence.

Il était également important pour moi que le dialogue entre les textes et la musique se fasse dans une proximité de sensibilité entre les interprètes, au niveau des talents, mais aussi sur le plan humain, puisque tout dans "Accords" est histoire d’harmonies. Travailler avec Marie-Pierre BRUN était alors évident. Pianiste douée d’une sûreté musicale, d’une sensibilité et d’une générosité rares, elle donne à entendre et à voir les images poétiques de manière incomparable.

Une fois que ces "accords" la s’étaient construits entre mes textes, la voix de la comédienne et l’interprétation de la pianiste, j’ai demandé à une metteure en scène, de travailler avec nous sur la mise en espace. Là encore, et de façon spontanée, je me suis tournée vers Coralie PRADET. Son expérience de la scène et du chant m’intéressait. Je connaissais la qualité de son travail, son écoute, sa sensibilité au nécessaire dépouillement que requiert "Accords" pour ce voyage dans l’espace et le temps, au service de la poésie, entre cri et pudeur. "Accords" s’est donc nourri de l’échange qui s’est construit entre nous quatre au fil de longs mois de travail. Dans "Accords", les mots sont enveloppés dans la musique. Musique des paroles et poésie du clavier, retenue et éclats. Une liberté furieuse de paroles et de sons.

Et puis, dans l’écriture poétique, la dimension de l’enfance occupe, consciemment ou non, une grande place. Travailler avec des femmes de talent, permettait la re-création d’un univers de confiance, d’affinité, de complicité, qui avait été celui de mon enfance. La vraie amitié avec des filles, puis des femmes, a toujours occupé une place essentielle dans ma vie. Ces liens sont des cadeaux, d’autant plus lorsqu’ils se conjuguent pour créer, construire et partager. Avec ces trois femmes qui m’accompagnent, "Accords" se situe dans le saisissement en tous sens, d’un rythme de l’existence. Profondeur et d’abîme du monde intérieur, se laisser toucher par les paroles et les sons. Quatre femmes rendent cela possible, dans une affectueuse conjonction avec la musique d’un homme, le seul, le grand compositeur Federico MOMPOU.

Quel est l'avenir de "Accords" ?

« Accords » est un spectacle où la transversalité entre les disciplines artistiques (poésie, piano, théâtre) et le croisement des cultures sont des dimensions fondatrices. Les faire dialoguer et les mettre en résonnance est une des vocations de la poésie. Comme les frontières entre les différents arts s’effacent pour donner vie à une nouvelle création, les frontières géographiques aussi laissent place à ce qui peut résonner dans le cœur de chacun, partout dans le monde. J’ai donc le projet, qu’après la création du spectacle à Paris, nous puissions élargir sa diffusion en banlieue, en province, en Espagne, pays de Federico Mompou, et en direction de pays francophones. Partager encore plus largement "ces histoires aux couleurs de musique" que j’ai imaginées, c’est ce que je souhaite faire, pour aller à la rencontre de nouveaux publics, pour que vive la poésie !

Ces projets devraient être facilités par la collaboration qui s’est développée avec les différents soutiens et partenaires du spectacle : l’Ambassade d’Espagne, le World Poetry Movement, les revues littéraires "Terres de femmes" et "Les Carnets d’Eucharis", ainsi que la librairie "La petite lumière". Je me réjouis aussi de la récente labélisation de "ACCORDS" par le "Printemps des Poètes" ce qui, dans cette perspective, constituera un atout supplémentaire.

Lire l'article : https://www.transfuge.fr/billet-litterature-limpides-accords,293.html

LES DECHARGEURS

Les Déchargeurs ou l'art du dérangement

Niché en plein cœur de Paris dans une rue qui porte son nom, le théâtre Les Déchargeurs habite l’âme d’un hôtel particulier du XVIIe siècle qu’un lourd portail en chêne protège de la rumeur urbaine. Les textes et les voix y ont trouvé leur demeure, et le silence, des complices pour les envoûter. En dix ans, Lee Fou Messica et Ludovic Michel ont réussi le tour de force de créer derrière ces murs de pierre hostiles des espaces improbables dédiés au spectacle. Et puis un jour, un souffle de vie est né. Pour en arriver là, il a fallu trois ans à Vicky Messica, le fondateur du théâtre décédé en 1998, pour extraire trois tonnes de gravats dans le seul dessein d’y creuser une scène et honorer entre autres l’œuvre de Blaise Cendras. Célébrer la poésie, toute la poésie, faire jaillir les mots et les mettre en scène. Mais la mort du metteur en scène clôtura net l’aventure alors que le ministère de la Culture et la Ville de Paris l’avaient accompagné pendant plus de dix-sept ans.

Drainer ce qu’il y a de plus inventif et décapant dans l’écriture contemporaine

Depuis, Lee Fou Messica et Ludovic Michel, quarantenaires éclairés, en ont fait un théâtre ni privé ni public. Indépendant. A l’image du fondateur, ces deux-là se sont mis à drainer ce qu’il y a de plus inventif et décapant dans l’écriture contemporaine ; saisir les vibrations esthétiques qui agitent le monde pour les transformer en spectacle. Puis, dans une sorte de boulimie artistique inspirée ils se sont mis à faire surgir des auteurs et des artistes pour l’essentiel inconnus. C’est précaire, artisanal, souvent laborieux, mais Les Déchargeurs a vu éclore le talent des Têtes raides, Rachel Des Bois, Emily Loiseau, Franck Monnet, Melissa Mars ou encore dernièrement Coco Royal. C’est ici aussi que Diastème et Alex Beaupain se produisirent pour la première fois. Et puis, magie des rencontres, c’est Emma de Caunes qui se mit à chanter plusieurs titres avec Diastème qui partage un soir la scène avec Sinclair.

Des agencements artistiques millimétrés

Foisonnement de gens et de genres, fulgurances des talents et leurs penchants pour l’art vivant. Il se fabrique dans ce petit théâtre improbable des agencements artistiques millimétrés qui doivent leur réussite à la discrétion, au travail, et à la vista. Dix ans déjà. Et des instants qui claquent encore dans la mémoire. Ceux de Marc Perrone qui joue sur les images de Jean Vigo ou encore des duos magistraux avec Arthur H, André Minvielle ou Bernard Lubat. Comment ne pas se souvenir des tous premiers pas de Vincent Delerm au Déchargeurs ? Seul sur la petite scène de 3m2 de La Bohème, l’auteur des Piqûres d’araignées est rongé par le trac mais déjà capable de figer 30 spectateurs avec un seul regard, une seul note, un filet de voix. Et Yves Simon dans la salle en train de se dire qu’il voyait là « son héritier ». On n’oubliera jamais, non plus, le récent Visage émerveillé d’Anna de Noailles incarné par une Lee Fou Messica en grâce devant un parterre de spectateurs littéralement transportés par son verbe. Ni le passage éclair un soir de fête du légendaire Cuarteto Cédron, les papes du tango argentin.

Trouver une économie de circonstance pour compenser l’absence de subventions

Py, Lonsdale, Gonzales : combien sont-ils à s’être essayés là, à avoir posé des jalons, à voir grand ? A tenter des aventures communes et chercher dans l’altérité l’indispensable ressource pour avancer ? N’est-ce pas Pierre Notte ? Tout ici se prête à un compagnonnage artistique de proximité, nomade ou sédentaire, peu importe puisqu’ici rien ne peut exister sans passion, sans frictions, sans tensions. Des greffes prennent, ou ne prennent pas. Quand elles poussent, les artistes vont s’épanouir plus loin, reviennent, repartent ou s’affranchissent. Question de moment, de trajectoires ou d’ambitions. Il en faut de la témérité pour tirer un lieu pareil vers sa destinée et lui trouver une économie de circonstance (production de tournées, gestion de billetterie, agence de relations publiques organisées sous forme de pôles) pour compenser l’absence de subventions. Mais miracle, les spectateurs sont au rendez-vous, fidèles, exigeants, prêt à tout pour s’affranchir des dogmes esthétiques et plonger tête baissée dans l’univers des « petites formes ». Pas de gras, ni de discours, juste le bonheur de constater qu’il existe encore des équipes artistiques affranchies de l’institution ; des professionnels culottés capables de remettre la scène à sa juste place. C’est-à-dire au centre. Il est impensable que le jeune public qui fréquente ce lieu ne comprenne pas un jour que la scène est l’épicentre de la représentation du monde ; que des êtres s’y mettent en danger pour lui donner du sens.

http://www.lesdechargeurs.fr/